VENDREDI 2 SEPTEMBRE 2022
19:00 heures
SAMEDI 3 SEPTEMBRE 2022
13:00 heures
un festival qui, pour la deuxième fois, allie musique pop actuelle, durabilité et diversité dans un contexte franco-allemand. Innovant et avant-gardiste, le CHANCE Festival est un projet équitable et intergénérationnel qui promeut le développement durable et solidaire ainsi que la diversité - nouveau pour l'Allemagne et la France dans sa structure et ses intentions. Nous voulons mettre en scène de la musique pop francophone actuelle, composée par des artistes qui ont à cœur les questions de société - et qui sont particulièrement engagés dans le développement durable et la diversité. En plus des concerts, il y aura des ateliers, des panels et des stands d'information, ainsi que de la bonne nourriture française et allemande. Le festival aura lieu en 2022 le 2. et L'événement aura lieu les 2 et 3 septembre au Weltkunstimmer de Düsseldorf.
VENDREDI 2 SEPTEMBRE 2022 – 19:00 heures
SAMEDI 3 SEPTEMBRE 2022 – 13:00 heures
Guy Dermosessian est collectionneur de disques, DJ, fondateur du label de musique Kalakuta Soul Records et cofondateur d'Amalopa, la plateforme BIPOC solidaire pour la production et la publication de musique, d'art et de savoir. Avec Özlem Avcı et Mohammad "Ziko" Ghunaim, il invite régulièrement le Thalia Theater de Hambourg à "Radio Al Madina", la session d'écoute de la culture pop et club extra-européenne et diasporique. Depuis 2019, il est agent de la diversité au Schauspielhaus de Düsseldorf.
Guy a grandi multilingue à Beyrouth et s'est intéressé dès son plus jeune âge aux différentes sous-cultures de la ville. En Allemagne, il a lancé des séries de clubs et de concerts, des festivals et d'autres formats discursifs consacrés aux questions de visibilité et de représentation des artistes migrants* et à leurs perspectives dans le monde de la culture. Dans un DJ set, il visite des musiques pop originales des années 70 de différentes anciennes colonies et protectorats français, redécouvertes, rendues visibles, transformées et célébrées dans la culture pop diasporique actuelle.
VENDREDI 2 SEPTEMBRE 2022 – 20:30 heures
Groupe déjà établi. Le groupe s'est fait un nom en tant qu'excellent groupe de scène. L'électro-pop funky ainsi que le show scénique entraînant transmettent une énergie incroyable au public.
General Elektriks parle plus d'une langue. Du haut de ses claviers, il pratique un syncrétisme de haut vol entre funk, pop et électro, avec en tête l'idée d'un melting pot musical alchimique et l'envie de le partager avec les masses.Avec deux albums successifs de 2016 à 2018, le groupe a donné plus de 200 dates en France, confirmant à chaque fois le lien avec son public sur scène. Hervé Salters, alias General Elektriks, parle de cet album comme d'un véritable "savant-garde entre popularité et expérimentation". Une interprétation poussée à l'extrême de ce qu'il appelle "L'Art Funk".Bien que la musique fasse appel aux hanches sur de nombreux morceaux, les paroles ne cherchent pas à nier les points aveugles d'une humanité qui se remet en question. Selon Salters, la crise climatique et le funk androïde font bon ménage. Sur le morceau central de l'album, une suite de trois morceaux intitulée 'Cosmic Check', il imagine l'invasion extraterrestre de notre planète et la réaction des humains. Un ennemi commun poussera-t-il enfin les humains à s'unir ?
SAMEDI 3 SEPTEMBRE 2022 – 14:45 heures
Olympe Chabert, 23 ans, révélée en 2018 par le collectif de rappeurs Columbine, est appréciée pour ses reprises singulières de rap français. Récemment, on a pu entendre sa voix sur l'EP du célèbre rappeur français Lujipeka. Aujourd'hui, Olympe Chabert dévoile ses propres compositions et donne son premier concert en Allemagne, à Düsseldorf, lors du festival CHANCE.
Dans ses morceaux aux accents pop et aux paroles affirmées, elle chante avec cynisme son vertige d'avoir une vingtaine d'années et d'avoir encore la vie devant elle. Olympe décrit ainsi sa musique : "Ma première chanson "Trop" parlait de la mélancolie que l'on peut avoir en tant que jeune adulte, l'avenir est par exemple un sujet qui nous préoccupe. La chanson a aussi quelque chose d'une "génération perdue".
Un autre traite de l'amour, de la séduction et des questions que l'on peut se poser sur sa sexualité. Et il y a aussi des chansons qui parlent de la responsabilité que l'on s'impose pour sauver l'environnement. Ce sujet est très pertinent pour ma génération" .
SAMEDI 3 SEPTEMBRE 2022 – 16:00 heures
Le duo franco-afro-européen est de retour avec un nouveau chef-d'œuvre funky, "Aimez Ces Airs". DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson sont des compositeurs et des chanteurs afro-soul français. Le duo crée une nouvelle vibe avec des sonorités françaises qu'il mêle au jazz, à l'afrobeat, à l'électronique et à la soul. Ils appellent leur musique "Afropean Songs", une collection de mélodies jazz-pop, d'arrangements afro-soul et funk, dans laquelle on trouve également des paroles en créole. Les rythmes sont tendus et focalisés, avec quelques éléments antillais mais aussi de Détroit, accompagnés d'une section de cuivres puissante, d'un vibraphone et d'une batterie analogique. Il y a beaucoup de réminiscences de l'époque du jazz-funk et du lyrisme à la française, mélangées à des courants un peu plus chauds qui montrent leur plus grand amour pour le funk moderne et les goûts éclectiques. C'est un son unique, une recette originale qui utilise des jeux de mots français avec un message universel. De son dernier album, on retiendra notamment le single désormais acclamé par la critique El Nino, un bijou afro-funk sur le changement climatique, et Fontaine, un tube afro qui combine à merveille enregistrements analogiques et ingrédients électroniques pour dancefloor. Soutenu massivement par des radios nationales et des DJ internationaux de renom comme Gilles Peterson, " Aimez Ces Airs " est l'un des albums funk francophones phares de l'année.
SAMEDI 3 SEPTEMBRE 2022 – 19:00 h
Il construit déjà sa vie comme une œuvre, un artiste sublimé par l'art, profondément libre à 20 ans à peine, qui s'amuse à naviguer entre musique, mode et photographie. Le style de Pierre de Maere (prononcé mare) est à l'image des vêtements audacieux du jeune Belge : flamboyant, chatoyant, mutant. Il cultive et dessine son monde intérieur, ose sans filet les nouveautés stylistiques, tout en veillant à ne jamais s'éloigner de la culture populaire. Un visage d'une beauté innocente, androgyne et pénétrant. Dandy moderne, esthète avec extravagance et chic. On peut d'ores et déjà entrevoir une identité qui ne cessera de se façonner et de se renouveler au gré des envies. Les oreilles imprégnées de musique mainstream, les premières compositions à l'âge de douze ans. Pas de cours de chant, juste quelques cours de batterie. Autodidacte, il absorbe les connaissances et les informations à une vitesse inhabituelle et passe d'une passion à l'autre avec un engagement total. L'adolescence se caractérise par une frénésie de photographies en lien avec la mode. Il passe également rapidement par l'école des beaux-arts d'Anvers, dont il trouve l'enseignement trop conceptuel. Avec son look de dandy, sa coiffure en top et ses mélodies pop complexes, Pierre de Maere réussit à être à la fois totalement contemporain et totalement unique. Comme ses idoles - Stromae, David Bowie, Lady Gaga, entre autres -, on lui reconnaît déjà une personnalité unique, capable de se transformer et de se renouveler à volonté.
SAMEDI 3 SEPTEMBRE 2022 – 20:45 heures
Lucie, Elisa et Juliette se connaissent depuis l'enfance, elles ont toutes les trois fréquenté le même conversatorium. En 2013, ils fondent L.E.J pour participer à un concours de chant : ils gagnent, se produisent en live et découvrent qu'ils sont des bêtes de scène. Leur musique - dont le signe distinctif est le violoncelle de Julie - oscille entre la pop et le reggaeton, la chanson française et l'électro-pop festive. Ils jouent aussi bien dans les salles les plus emblématiques de Paris, de l'Olympia à la Cigale, que dans les plus grands festivals français. On connaît la suite : un succès fou, couronné par une Victoire de la Musique en 2017, la plus importante récompense musicale française, grâce à leurs reprises de différents tubes de l'été. Il sera suivi d'un album de compositions originales. Ils reviennent aujourd'hui avec leur dernier album "Pas peur". L'accomplissement de cinq années dans l'industrie, deux décennies en tant que musiciens et un quart de siècle en tant qu'amis. Rien n'a changé entre eux, si ce n'est qu'ils passent plus de temps ensemble, se disputent plus, se réconcilient plus et qu'ils ont envie de dévoiler un peu de cette intimité partagée. Son dernier album est féminin et sensuel. A une époque où les femmes peuvent enfin parler de ce dont elles ont envie, un droit qui a été accordé depuis longtemps à leurs homologues masculins. L.E.J. prennent la parole, librement et naturellement, pour raconter les aspirations, les rêves et les réalisations d'une génération de femmes fortes et indépendantes.
Le rap est le genre musical le plus écouté par les jeunes et touche toutes les couches de la société, sans distinction de sexe ou d’origine sociale. Bien que les femmes soient de plus en plus présentes dans ce milieu majoritairement masculin, elles restent largement sous-représentées et invisibles aux yeux du grand public, qui a une image stéréotypée de ce qu’est le rap aujourd’hui. Quelle est la part de réalité dans cette image d’être perçu comme une musique d’hommes ou une musique sexiste ? Les intervenants parleront également des pratiques féministes et émancipatrices dans le monde du rap.
Avec :
Olympe Chabert : chanteuse française
Vers le russe attaque sur la Ukraine tentent Professionnels de la culture de soutenir l’ Ukraine par des appels aux dons et des événements caritatifs. Dans le même temps , le traitement de la culture russe est publiquement remis en question. Dans quelle mesure la culture peut-elle ou doit-elle être politique ? La pandémie de Corona , qui a entraîné des fermetures et des restrictions pendant plusieurs mois, a également laissé des traces profondes dans le paysage culturel. De plus, la scène culturelle répond de plus en plus aux défis du changement climatique. Comment tous ces changements et ces crises affectent-ils le secteur culturel aujourd’hui, et la culture européenne a-t-elle encore un avenir?
Avec :
Pierre-PAULY- Directeur artistique Les Francofolies de La Rochelle
Barbara Gessler – Responsable de l’unité Europe créative, Commission européenne
Miguel Passarge – Directeur artistique du zakk Düsseldorf
Céline L’Hostis – Institut Français NRW
Comme d’autres secteurs de la société, la scène musicale s’engage de plus en plus dans la protection de l’environnement et la diversité. Qu’il s’agisse d’artistes, d’associations ou d’institutions publiques et privées, chacun s’engage pour l’environnement. Des paroles engagées et mobilisatrices à un engagement plus profond, la musique est un puissant vecteur de transformation. Elle fait partie de la construction de l’identité au niveau individuel et social et peut avoir une grande influence sur les changements.
Avec :
Florian Drücke – Co-Président du Haut Conseil Culturel Franco-Allemand
MAISON DES FRANCOPHONIES
La Maison des Francophonies vise à promouvoir l'apprentissage du français par la valorisation des cultures francophones et de la francophonie dans toute sa diversité. Faisant partie d'un réseau international regroupant plus de 25 institutions, elle assure le lien avec les francophones et francophiles allemands et fait office de pont entre l'Allemagne et les 88 pays membres de l'Organisation internationale de la Francophonie.
Avec la musique en streaming, c'est à la fois l'économie de la musique et la façon dont la musique est accessible et consommée qui changent. What the France est une marque spécialement conçue pour ces nouveaux modes de consommation : le site publie des playlists spécialement créées, présente les nouvelles sorties d'albums, de singles et de vidéos, et partage des événements dans les pays francophones afin de présenter la nouvelle musique la plus excitante de la scène musicale française. De plus, des concours sont régulièrement organisés pour gagner des billets de concert, des CD et des produits dérivés.